Lo mágico y lo real: El cine de Cecilia Mangini I

Rodada a Martano, Stendalí és el registre d'un ritual de dol femení, representat dins de les comunitats ètniques gregues que parlaven Griko, un dialecte que encara es pot trobar al sud de Puglia, a la vora de l'extinció. Quan Mangini va arribar al poble el 1960, només va poder trobar dues dones que recordaven fragments dels cants; li van dir: “Quan hàgim marxat, les lamentacions també se n'hauran anat”. Tot i el seu estil d'observació — encara que accelerat a l'edició, de vegades amb un efecte còmic—, la pel·lícula està completament reconstruïda i posada en escena. Creient que els cants fúnebres són una de les formes més elevades de poesia, Mangini va confiar a Pasolini que treballés amb els records de les dues dones per crear una rèplica de Griko i escriure un guió narrat en italià, amb la veu de l'actriu Lilla Brignone. L'addició de la veu en off va significar que Mangini no va haver d'escollir entre integrar la traducció a l'italià o els subtítols, que creia que alterarien el ritme de les cançons i la relació entre el so i la imatge.

La targeta de títol d'obertura ens diu que només els homes podien acompanyar un cos difunt a l'església, mentre que les dones havien de quedar-se a casa per plorar. A mesura que els homes carreguen el cos d'un nen, deixant les dones soles per plorar, les paraules de Pasolini, expressades per Brignone, mostren una clara consciència de la naturalesa de gènere tant del treball matern com del dol: “Qui et la rentarà la camisa? La la làpida ho farà. Qui t'ho planxarà? La làpida, la terra ho farà".

Un retrat de Maria di Capriati, la dona que va batejar Mangini quan era un nadó, i a qui Mangini considerava una figura de padrina. Com en totes les seves altres pel·lícules, és absent qualsevol afirmació directa de la seva connexió amb el tema. En canvi, di Capriati es presenta com el centre del seu propi univers. És l'encara activa cuidadora d'una finca rural que es baralla amb els vilatans des de dalt de la carreta tirada per cavalls, la bruixa d'ulls penetrants que fa fugir els nens entremaliats. La veu en off dona a entendre que es tracta d'una dona tossuda que es nega a acceptar la seva situació actual: la de patir, davant la modernitat i l'envelliment, una mena de crisi della presenza (una “crisi de presència”, de De Martino). En paraules de la narració, els seus deliris es manifesten com un desig de demostrar, en primera persona encarnada, que “segueixo aquí, segueixo sent útil”. Tanmateix, observant-la tota sola mentre omple les seves hores buides, Mangini també ens dona accés a moments que desafien la seva personalitat exterior, mentre es lliura amb tendresa a Déu, als animals, als nens i als seus records, als que crida a “mirar al passat en cas de dubte sobre el present”.

La pel·lícula comença de nit, mentre els feligresos que sostenen llanternes formen una sèrie de processons, viatjant durant la nit des de Roma i els pobles de les regions d'Abruzzi i Lazio, per arribar al Santuari della Madonna del Diví Amore, a 10 milles de la capital, al matí. Més que un estudi antropològic de la devoció extàtica, amb els seus deixebles genuflexos i dones que criden desesperadament al cel, Divino Amore també parla de l'interès de Mangini pels rituals que desapareixen i les comunitats en risc d'extinció. Quan generacions de feligresos surten de l'església al final del servei, la formalitat es dissol a l'oci secular, mentre les famílies enfilades en carretes de cavalls mengen plats d'espagueti i els homes es queden adormits sobre l'herba. L'austeritat vellutada de l'interior de l'església dona pas a una sèrie de quadres pastorals.

Divino Amore es creia perduda, ja que mai no va aconseguir distribució després del seu rebuig per part de la Comissió de Qualitat. Es va considerar que tenia “deficiències tècniques i artístiques”, cosa que sens dubte inclou l'elecció de Mangini de cobrir els sorolls d'adoració amb una partitura animada i avantguardista, composta per Egisto Macchi, que finalment arriba a un clímax alhora còmic i sinistre.

Boicotejat i censurat encobertament pels productors i directors que formaven part de la Commissione ministeriale, que decidia quin curt havia d'acompanyar els llargmetratges als programes de cinema de l'època, Essere Donne era un encàrrec de la productora d'alineament comunista Unitelefilm, que s'hi havia apropat a una selecció de cineastes d'esquerra per investigar a fons un problema social col·lectiu.

El resultat és una sèrie d'entrevistes realitzades per Mangini a dones treballadores des de les oliveres de Puglia fins a les fàbriques de Milà. Sovint filmades mentre treballen a casa o a la fàbrica, aquestes dones parlen amb franquesa sobre temes com l’avortament, les tasques domèstiques, la sindicalització i els boicots.

“Com sempre passa amb les obres que constitueixen una experiència poderosa i els descobriments de caràcter existencial, segueixo sent molt propera a Essere Donne. En aquest cas, l'experiència va ser la de la fàbrica, i dins la fàbrica la línia de producció, la compartimentació, els temps curts, la confirmació dels ensenyaments de Gramsci sobre el fordisme. El descobriment va ser el de les dones treballades per la fàbrica, del treball camperol, de les famílies, de la seva relació amb la seva situació de desesperança, en el moment inicial del seu (i mi) qüestionament confús sobre la necessitat del canvi.

[...]

Vaig descobrir que les dones són inquietes, moltes vegades obertament insatisfetes amb la càrrega existencial que pesa sobre elles, i secretament impulsades a comprendre que no funciona i com alliberar-se de les interminables penes que els imposen des de la seva infantesa. Encara falta una consciència plena del sistema que les sanciona, de les causes, de les raons. Les dones s'estan convertint inconscientment en dones completes. Aquesta situació embrionària m'afecta; ens afecta a tots nosaltres; inclús afecta aquells que rebutgen créixer. És indubtablement sota una retrospectiva i una lectura contemporània d'Essere Donne que ara crec que vaig ser instintivament conduïda a identificar-me amb totes elles, entrant en la pel·lícula com si fos un recol·lector d'olives a Apulia o una filadora a un teler del nord”.
 

Aquest programa ha sigut elaborat en col·laboració amb la revista feminista de cinema Another Gaze i amb l'ajuda de Cineteca di Bologna i l'Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico.

Els textos de les sinopsis han sigut redactats per Another Gaze i traduïts per l'equip del Zumzeig. Totes les pel·lícules seran projectades en versió original subtitulada a l'espanyol (VOSE).