menu

Taller: Esculpir la luz

Antoni Pinent
FotogramaFotogramaFotogramaFotograma
Entre el cinema d'animació i l'experimental s'obre un univers que enllaça l'experimentació més extrema, la investigació, el clip musical, el documental o l'entreteniment més senzill. Darrere d'aquesta aparentment modesta tècnica es troba la màgia de la llum que travessa un suport físic, en aquest cas el cel·luloide, per finalment estavellar-se contra una tela blanca.

Modalitats i horaris

El taller consta de dues modalitats:

A. Teoria Il·lustrada + Pràctica-Contacte amb els materials

Dissabte 3 i Diumenge 4 de Juliol - 11h a 16h

Estructura: Teoria Il·lustrada: 11h - 13h30 / Pràctica-Contacte amb els materials: 14h15 - 16h

Total: 10 hores

Preu únic: 40 € (Inclou Entrada per la sesió de BLITZ #37 (3/7, 19:00) + Material per realitzar les pràctiques)

-------------------------

B. Teoria Il·lustrada

Dissabte 3 i Diumenge 4 de Juliol - 11h a 13:30

Total: 5 hores

Preu únic: 25 € (No inclou Entrada per la sesió de BLITZ#37 x ESCULPIR LA LUZ)

Contingut del taller

El curs es centrarà en la història, evolució i realització de les diferents tècniques directes sobre pel·lícula amb què es pot treballar, tot això vinculat als elements bàsics del cinematògraf: la llum i el temps. L'objectiu és apreciar la fisicitat del suport i les seves dimensions de treball dels diferents formats cinematogràfics: 8 mm, Súper 8, 9'5mm, 16mm, 35mm, 70mm, IMAX i OMNIMAX. I treure-li el màxim rendiment a una tira de pel·lícula, gaudint dels seus secrets interns quan es posa en moviment i cobra vida.

L'estructura del seminari està dividida en dues sessions teòriques amb exercicis pràctics, en les quals es farà un breu recorregut cronològic a través de les diferents tècniques directes que s'han aplicat a la pel·lícula cinematogràfica, des del pre-cinema fins als nostres dies, tot això complementat amb anàlisis, visionats a classe i treball de textos, així com una bibliografia complementària de cadascuna de les sessions. Les sessions tindran un caràcter monogràfic per autors i tècniques, per a una bona base-introducció que es podrà aplicar posteriorment a qualsevol treball que vulgui realitzar l'alumne. Els exercicis pràctics es realitzaran dins i fora les classes, perquè l'alumne provi en primera persona el contacte directe amb el suport i experimenti la seva fisicitat durant el procés pràctic.

A qui va dirigit?

El seminari va dirigit a totes aquelles persones estudiants, professionals o amateurs amb inquietuds sobre la manipulació directa de pel·lícula cinematogràfica, control del ritme i la llum, la música visual, l'acolorit manual de pel·lícula, l'animació figurativa directa, tècniques en dark room, la tècnica del "rayograma", treballs de manipulació de la superfície-emulsió del suport amb productes químics, atac físic-artístic del material cinematogràfic found footage, creació de textures, collage sobre la pel·lícula, etc. També tindrem en compte l'ús de dispositius digitals per obtenir certs resultats híbrids.

Comprar Entrades

Opció A - 40€

Compra la teva entrada aquí

Opció B - 25€ 

Compra la teva entrada aquí

El tallerista

Tallerista i dissenyador del seminari

Antoni Pinent (Lleida, 1975) és curador independent d'art contemporani, artista visual, arqueòleg dels mitjans, cineasta experimental / animació, i professor convidat en diversos museus, centres culturals d'art, cinemateques, escoles de cinema i universitats. Actualment treballa entre Los Angeles (Ca.,  EUA), Venècia (Itàlia) i Barcelona.

És llicenciat en Història de l'Art i Doctor en Belles Arts per la Universitat de Barcelona, UB. Ha estat premiat per la Biennal del Museum of Contemporary Cinema Foundation (Nova York, París, Madrid, 2008), i ha rebut la Medalla FAD al Foment de les Arts i del Disseny, pel seu treball en l'equip de programació de Xcèntric: el cinema del CCCB (Barcelona, 2009).

La seva última exposició individual va ser CELLULOID ART ECHOES (2018-2019). SPARC* Spazio Art Contemporanea / VeniceArtFactory, Venècia (Itàlia).

Com a cineasta, els seus treballs s'han projectat en festivals, cinemateques i museus com el SF MoMA. (San Francisco, els EUA 2012). Monogràfics en: Microscope Gallery (NY, els EUA 2021); VARTEX (Medellín, Colòmbia. 2018); BLITZ (Barcelona, Espanya. 2017); INVIDEO (Milà, Itàlia. 2017); Festival de Cinema Radical (La Paz, Bolívia. 2017); Festival Internacional de Apropiación Audiovisual MUTA (Lima, Perú. 2017); DOBRA (Rio de Janeiro, el Brasil. 2015); MUSAC (Lleó, Espanya. 2014); Biennal de la Imagen en Movimiento. BIM (Bs.as., l'Argentina. 2012); La enana marron (Madrid, Espanya. 2010); entre altres.

Entre el 2014 i 2018, va formar part de l'equip de comissariat de Ismo, Ismo, Ismo. Cine Experimental en América Latina, (Getty Institute / Los Angeles Filmforum).
Amb recerca, programació i text en publicació (University of California Press) centrat en el cinema sense càmera a Amèrica Llatina. www.ismismism.org

El seu treball, es troba disponible en 35mm, 16mm i digital en Light Cone (París), Canyon Cinema (San Francisco), Canadian Filmmakers’ Distribution Center (Toronto) i HAMACA (Barcelona).

www.antonipinent.com

Contingut del programa Blitz:

Oriol Sánchez (Barcelona, 1977) és un artista que treballa amb cine i vídeo, instal·lació i performance. És també programador de cine y forma parte de l'equip de programació de Xcèntric, el cine del CCCB, des de 2009. El seu treball ha sigut projectat a Kino Arsenal (Berlin), CGAI (Galícia), MALBA (Buenos Aires), ACMI (Melburne), Anthology Film Archives (New York), TATE (London), MNCARS (Madrid), CCCB (Barcelona), National Gallery (Washington), Image Forum Experimental Film Festival (Tokyo), KONVENT.0 (Berga), EXABRUPTO (Vic), NOOK NOOK (Barcelona). Algunes de les seves pel·lícules han sigut editades en compilacions com Del éxtasis al arrebato, Festival (In)appropriation y Apología / Antología; i són distribuides per HAMACA, media & video art distribution from Spain.

Crèdits imatges

Imatge 1)  Brakhage trabajando (detalle manos) 

Imatge 2) 'The Garden of Delight (Michael Fleming, 2017)

Imatge 3) 'Dream Work' (Peter Tscherkassky, 2001)

Imatge 4) 'G/R/E/A/S/E' (Antoni Pinent, 2008-2013)