Taller: Esculpir la luz
Modalidades y horarios
El taller consta de dos modalidades:
A. Teoría Ilustrada + Práctica-Contacto con los materiales
Sábado 3 y Domingo 4 de Julio, de 11h a 16h
Estructura: Teoría Ilustrada: 11h - 13h30 / Práctica-Contacto con los materiales: 14h15 - 16h
Total: 10 horas
Precio único: 40 € (ncluye Entrada para la sesión de BLITZ #37 ESCULPIR LA LUZ (3/7, 21:00) + Material para realizar las prácticas)
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B. Teoría Ilustrada
Sábado 3 y Domingo 4 de Julio, de 11h a 13:30
Total: 5 horas
Precio único: 25 € (No incluye Entrada para la sesión de BLITZ #37 x ESCULPIR LA LUZ (3/7, 21:00)
Contenido del taller
El curso está centrado en la historia, evolución y manejo de las diferentes técnicas directas sobre película con las que se puede trabajar, todo ello vinculado a los elementos básicos del cinematógrafo: la luz y el tiempo. El objetivo es apreciar la fisicidad del soporte y sus dimensiones de trabajo de los diferentes formatos cinematográficos: 8mm, Súper 8, 9’5mm, 16mm, 35mm, 70mm, IMAX y OMNIMAX. Y sacarle el máximo rendimiento a una tira de película, disfrutando de sus secretos internos cuando se pone en movimiento y cobra vida.
La estructura del seminario está divida en 2 sesiones teóricas con ejercicios prácticos, en las cuales se hará un breve recorrido cronológico a través de las diferentes técnicas directas que se han aplicado a la película cinematográfica, desde el pre-cine hasta nuestros días, todo ello complementado con análisis, visionados en clase y manejo de textos, así como una bibliografía complementaria de cada una de las sesiones. Las sesiones tendrán un carácter monográfico por autores y técnicas, para una buena base-introducción que se podrá aplicar posteriormente a cualquier trabajo que quiera realizar el alumno. Los ejercicios prácticos se realizarán dentro y fuera de las clases, probando en primera persona el contacto directo con el soporte y experimentando su fisicidad durante el proceso práctico.
¿A quién va dirigido?
El seminario va dirigido a todas aquellas personas estudiantes, profesionales o amateurs con inquietudes por la manipulación directa de película cinematográfica, control del ritmo y luz, música visual, coloreado manual de película, animación figurativa directa, técnicas en dark room, la técnica del “rayograma”, trabajos de manipulación de la superficie-emulsión del soporte con productos químicos, ataque físico-artístico de material cinematográfico found footage, creación de texturas, collage sobre película, etc. Teniendo en cuenta también el uso de dispositivos digitales, para obtener ciertos resultados híbridos.
El tallerista
Tallerista y diseñador del seminario
Antoni Pinent (Lleida, 1975) es curador independiente de arte contemporáneo, artista visual, arqueólogo de los medios, cineasta experimental / animación, y profesor invitado en varios museos, centros culturales de arte, cinematecas, escuelas de cine y universidades. Actualmente trabaja entre Los Ángeles (Ca., EE.UU.), Venecia (Italia) y Barcelona.
Es licenciado en Historia del Arte y Doctor en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona. Ha sido premiado por la Bienal del Museum of Contemporary Cinema Foundation (Nueva York, París, Madrid, 2008), y ha recibido la Medalla FAD al Fomento de las Artes y del Diseño, por su trabajo en el equipo de programación de Xcèntric: el cine del CCCB (Barcelona, 2009).
Su última exposición individual fue CELLULOID ART ECHOES (2018-2019) en SPARC* Spazio Arte Contemporanea / VeniceArtFactory, Venecia (Italia).
Como cineasta, sus trabajos se han proyectado en festivales, cinematecas y museos como el SF MoMA. (San Francisco, EE.UU. 2012). Monográficos en: Microscope Gallery (NY, EE.UU. 2021); VARTEX (Medellín, Colombia. 2018); BLITZ (Barcelona, España. 2017); INVIDEO (Milán, Italia. 2017); Festival de Cine Radical (La Paz, Bolivia. 2017); Festival Internacional de Apropiación Audiovisual MUTA (Lima, Perú. 2017); DOBRA (Río de Janeiro, Brasil. 2015); MUSAC (León, España. 2014); Bienal de la Imagen en Movimiento. BIM (Bs.As., Argentina. 2012); La enana marrón (Madrid, España. 2010); entre otros.
Entre el 2014 y 2018, formó parte del equipo de comisariado de Ismo, Ismo, Ismo. Cine Experimental en América Latina, (Getty Institute / Los Angeles Filmforum). Con investigación, programación y texto en publicación (University of California Press) centrado en el cine sin cámara en América Latina. www.ismismism.org
Su trabajo, se encuentra disponible en 35mm, 16mm y digital en Light Cone (París), Canyon Cinema (San Francisco), Canadian Filmmakers’ Distribution Center (Toronto) y HAMACA (Barcelona).
Contenido del programa Blitz:
Oriol Sánchez (Barcelona, 1977) es un artista que trabaja en cine y video, instalación y performance. Es también programador de cine y forma parte del equipo de programación de Xcèntric, el cine del CCCB, desde 2009. Su trabajo ha sido proyectado en Kino Arsenal (Berlin), CGAI (Galicia), MALBA (Buenos Aires), ACMI (Melburne), Anthology Film Archives (New York), TATE (London), MNCARS (Madrid), CCCB (Barcelona), National Gallery (Washington), Image Forum Experimental Film Festival (Tokyo), KONVENT.0 (Berga), EXABRUPTO (Vic), NOOK NOOK (Barcelona). Algunas de sus películas han sido editadas en compilaciones como Del éxtasis al arrebato, Festival (In)appropriation y Apología / Antología; y son distribuidas por HAMACA, media & video art distribution from Spain.
Créditos Imágenes
Imagen 1) Brakhage trabajando (detalle manos)
Imagen 2) 'The Garden of Delight (Michael Fleming, 2017)
Imagen 3) 'Dream Work' (Peter Tscherkassky, 2001)
Imagen 4) 'G/R/E/A/S/E' (Antoni Pinent, 2008-2013)
