Light Matter Traveling Programs: Mirada interior

¿Si cerramos los ojos, podríamos adivinar el gesto? 

Voces corales y polillas moaré abren un bosque cibernético que recuerda a Moth Light de Brakhage. Un glitch vivo que habilita una danza requiem de bichos y flores en paisajes desenfocados: cuadrados infinitos de color, vuelo y apenas un techo. Paisajes brumosos, sonido con interferencia que rompe, y más vuelo. La mano toca la materia. Corta, mezcla, ata, desenrolla. Manos que raspan, sostienen, cortan, esparcen. 

Fallo en el sistema. Ocupación de espacios virtuales. Terror dentro del metaverso. Rompe con tu computadora. Hay que tocar el aire con alas de mariposa.

Texto del programa: Catalina Giordano. 

Moth Glitch, de Eryk Salvaggio (Estados Unidos, 3’)

Un homenaje a "Mothlight" (1963) de Stan Brakhage y al arte informático cibernético, realizado con errores producidos al romper deliberadamente herramientas de video de "IA generativa" contemporáneas.

Infravision, de Joris Guibert (Francia, 6’)

Esta película explora las "formas de lo visible", como lo expresa el antropólogo Philippe Descola. Las imágenes educan al ojo para ver el mundo. Esta película cuestiona la percepción. El plano de seguimiento óptico, cuyo enfoque varía incesantemente, modula la mirada del espectador, que capta ciertas formas y lucha por captar otras, sin lograr nunca fijarse en un todo. El recorrido del ojo se desregula, y la transición de macro a micro rompe la vista ilusionista y elimina toda perspectiva. No se aplican efectos especiales a la imagen: el enfoque plástico proviene de la alteración del códec de reproducción de video. El archivo de video deteriorado no logra, al igual que el ojo desregulado, reproducir una vista ilusionista. La explosión de color y los movimientos orgánicos de los píxeles revelan una nueva posibilidad de mirar.

In Place of a Hollow Tree, de Eislow Johnson (Estados Unidos, 8’)

Migrando desde la cuenca del Amazonas a través del norte de Illinois, una bandada de vencejos revolotea sin posarse, utilizando un radar natural para navegar. El pulso de infrasonido de las olas oceánicas profundas vibra el suelo y emana hacia arriba, guiando a las aves en medio de un aire perturbado. El espacio abierto que se escucha se convierte en un espacio turbulento y resonante. Diversas formas de sintonización provocan una ecología acústica tensa entre altitudes.

Cada gesto, de Valentina Matos (España, 11’)

La mano se convierte en protagonista en una pieza que traza, desde una perspectiva macro, una ciudad entendida como un escenario táctil basado en diferentes mujeres artesanas. Cada gesto es un retrato audiovisual que piensa la ciudad de Barcelona desde la pisada y la vida interior de los talleres.

Nomadism, de Maria Hererra (Venezuela, 4’)

«El nómada no se mueve.» Deleuze y Guattari, Mil Mesetas.

La danza se define como un arte donde el movimiento del cuerpo se utiliza, generalmente al ritmo de la música, como forma de expresión e interacción social con fines lúdicos y artísticos. Esta definición no abarca su dimensión femenina ni todo su misterio: la danza siempre ha tenido un componente ritual, una intención compartida que crea un espacio seguro y espacioso donde se desarrollan procesos corporales y comunitarios que hoy en día siguen siendo más relevantes que nunca.

When the Plug Is Pulled Out and the Set is Cold, de Alex Broadwell (Estados Unidos, 6’)

Inspirada en un ensayo de Bill Viola que relaciona tres tipos diferentes de "vídeo negro" con cerrar los ojos, dormir y morir, esta obra reflexiona sobre esos estados de oscuridad a través de equipos electrónicos que fallan rápidamente y pierden cada vez más soporte. Imágenes fantásticas, fugaces, crujidos suaves de nieve cromática y explosiones de violenta retroalimentación conforman un sueño de muerte de vídeo analógico.

Reporting from the Ghost Cities of the Metaverse: Decentraland, de Subnet (5’)

Un desvío virtual que deconstruye el metaverso visual, auditiva y filosóficamente.

#47 Mountain Fort, de Lorelei d’Andriole (Estados Unidos, 2’)

Una traducción en video de una de mis partituras de arte de acción para el devenir trans*. El texto que aparece en esta animación es el texto de la partitura y está dibujado sobre imágenes citoscópicas de mi uretra y vejiga. Este video se produjo originalmente para ser compartido como parte del proyecto experimental de realidad aumentada (RA) de la artista Chelsea Thompto, "Transcode Gallery". Esta versión no se ha proyectado públicamente e incluye una nueva partitura de audio. La partitura forma parte de mi libro de artista, "Nightmares and Dreams on Progesterone: Action Art Scores for Trans Becoming", publicado recientemente por Late Night Copies.

Triple Loaders, de Max Van Loan (Estados Unidos, 3’)

Una reverencia obsesiva por la suciedad. Primeros planes íntimos exploran una lavandería en Johnson City, Nueva York, encontrando belleza en el mal estado. Las imágenes en blanco y negro impresas ópticamente sobrepuestas a sus contrapartes en color brillan con errores de procesamiento, fetichizando el polvo y la pintura pelada.

An Inimitable Place Called Home, de Jolene Mok (Hong Kong, 6’)

Este trabajo fue creado para reflejar el regreso a casa atrasado constante de un vagabundo antes de otra partida. Las numerosas posibilidades de navegar por Hong Kong son verdaderamente extraordinarias. La premisa básica de la película es mostrar el paisaje urbano único de Hong Kong visualizado a través de la tierra, el mar y el aire. Por ejemplo, varios vehículos de transporte público atraviesan la ciudad de forma recurrente y se yuxtaponen con gorriones que vuelan libremente y viven en sus propios y humildes vecindarios. Me atrae la poesía que se encuentra en las escenas mundanas y cotidianas de Hong Kong. Quería magnificar esta singularidad y belleza utilizando el medio analógico de la película de 16 mm en blanco y negro. Revelé la película a mano yo mismo. Los defectos que aparecieron durante el proceso de manejo de la película, como los rastros de polvo y las marcas de arañazos, son activos importantes que funcionan con un hermoso poema de Hong Fu para presentar una obra orquestada al público.

Digital Light Leak, de Zoe Chronis (Islandia, 3’)

Un mal funcionamiento de la exposición MiniDV registrada en Dettifoss el 26 de abril de 2024.

A Sense of Nothing, de Francisco Roja (Chile, 4’)

Una película motivada por nada (excepto la vida cotidiana y (mi) visión). No representa nada, no significa nada. No hay un significado oculto, ningún tema definido, ningún objetivo predeterminado. Dentro y fuera. Solo ángulos, texturas y destellos de color. Un imperio de visión completamente diferente, imposible de expresar con palabras. "Nada" como cualquier cosa fuera del conocimiento visual común, cualquier cosa que desafíe la lógica de nombrar el mundo; una posibilidad para una nueva forma de pensar; de lidiar con nuestro mundo visual.

Duración total: 61'