Maíz en fiesta: cine, comida y ritual

Este programa que reúne las obras de Elda Isavelina Ortiz (México), Mariana Dianela Torres (México) y el colectivo Unidad de Montaje Dialéctico (México) para poner en diálogo distintas narrativas y caminos de esta semilla ancestral: desde el ensayo fílmico de Unidad de Montaje Dialéctico, Bodegón 1, que realiza una malversación barroca del género pictórico del bodegón para rastrear, a través de las naranjas, la piña, las plumas, la amapola y el maíz, más de mil años de comercio, despojo y colonización entre China, Europa, América Latina, el Caribe y Estados Unidos; pasando por la sinfonía visual de Mariana Dianela Torres, O un árbol en otoño donde el Super 8 y el video digital, guiados por el ritmo de una cigarra, transforman el paisaje de Texcoco en un lienzo en movimiento, sensorial y musical; hasta el ensayo visual Mais in festa! Rituales para la descolonización agrícola de Elda Isavelina Ortiz, que se estrena en España. 
Después de la proyección se realizará una charla y activación del paladar en el Bistrot, el bar del Zumzeig: un encuentro en torno al tamal*, que funciona como dispositivo para acompañar en la digestión-metabolización de las memorias y las luchas por la soberanía alimentaria. La artista Elda Isavelina Ortiz cocinará usando maíz catalán y compartirá con el público, abriendo una conversación de sobremesa sobre su proceso de trabajo e investigación.

*Habrá una mesa de tamales y salsa hechos a mano por la artista. La degustación funciona como una contribución abierta y voluntaria —sugerimos un mínimo de 3€— para apoyar el proceso de nixtamalización del maíz que realiza la artista. Un gesto de reciprocidad, sostener entre todxs el trabajo material que hace posible este ritual compartido.
 

Bodegón 1, de Unidad de Montaje Dialéctico (2022, 17', México)

Bodegón 1 realiza una malversación barroca del género pictórico del bodegón, surgido en el siglo XVI junto con la burguesía mercantil, para trazar una constelación de historias de violencia, despojo y colonización que dieron —y dan— forma al comercio global.

La pieza se conforma de cinco ensayos que funcionan en conjunto así como individualmente. Cada uno estudia los procesos de migración de un objeto: las naranjas, la piña, las plumas, la amapola y el maíz. Vistos en conjunto, trazan un bodegón que recorre más de mil años y que, cartográficamente, va de China a Europa, pasando por América Latina, el Caribe y los Estados Unidos.

O un árbol en otoño, de Mariana Dianela Torres (2023, 1’, México)

Una sinfonía del paisaje a partir de materiales en Super 8 y video digital. La sobreimpresión de planos, la saturación del color y un paisaje sonoro guiado por el ritmo de una cigarra transforman el entorno natural de Texcoco en un lienzo en movimiento, donde el paisaje se revela como una experiencia sensorial, pictórica y musical.

Mais in festa! Rituales para la descolonización agrícola, de Elda Isavelina Ortiz (2025, 19', Italia, México). Estreno en España

Un recuento, a modo de bitácora audiovisual, de lo sucedido durante la residencia Sapori di futuro, desarrollada dentro del proyecto Station for Transformation en La Foresta (Rovereto, Italia). Se trata de un ensayo cinematográfico que recorre brevemente la historia del maíz en el Trentino y la situación actual en torno a la siembra de semillas autóctonas, entrelazando anécdotas personales sobre la migración de la semilla.

La pieza recupera la breve historia de una planta que salvó de la hambruna a la población alpina en tiempos de guerra y que, en pleno siglo XXI, vuelve a ser protagonista de la lucha por la soberanía alimentaria. Agricultores y guardianes de semillas preservan variedades antiguas de maíz en el Trentino, resistiendo desde la siembra. Mais in festa! propone que ritualizar el consumo y la siembra del maíz autóctono puede ayudarnos a reconectar con aquello que comemos y a cuestionar su producción: compartir una comida, sugiere la pieza, es una forma poderosa —y cercana— de introducir temas de sostenibilidad.

Unidad de Montaje Dialéctico (UMD) es un colectivo artístico sin rostro. Su renuncia a mostrar sus rostros y a utilizar nombres propios surge de una defensa de la clandestinidad y la colectividad como táctica para enfrentarse a la lógica del espectáculo y al complejo industrial-celebridad. La práctica del colectivo se ha centrado en el ensayo cinematográfico como forma de generar constelaciones de imágenes dialécticas que ponen en tensión múltiples realidades y temporalidades.
Sus obras se han presentado en festivales internacionales como Cinélatino (Francia), La Habana (Cuba), Punto de Vista (España), MIDBO (Colombia), FICUNAM (México), FICValdivia (Chile), London Short Film Festival (Reino Unido), !f Istanbul Independent Film Festival (Turquía), Athens International Film and Video Festival (Estados Unidos) y Chicago Underground Film Festival (Estados Unidos).

Mariana Dianela Torres Valencia (Ciudad de México, 1991) es cineasta, docente e investigadora, centrada en la exploración artística desde una perspectiva social y filosófica. Tiene una licenciatura en Ciencias de la Comunicación con especialidad en Producción Audiovisual por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México, y una maestría en Cine Documental por la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (FAD-UNAM), donde desarrolló el proyecto de investigación teórico-práctico Sinfonías del paisaje: mutaciones en el cine de no ficción (2025).
Desde 2015 se dedica a la realización y producción de cine y video, con un enfoque en la experimentación audiovisual y en una dimensión formal-conceptual. Su trabajo ha sido reconocido, proyectado y seleccionado en festivales, muestras, exposiciones y concursos en México, Estados Unidos, India, Irán, Sudamérica, África y Europa; mencionado en múltiples ocasiones por la revista Sight & Sound en “The Best Video Essays.” Anda en bicicleta, acumula libros y escribe con la ayuda de dos gatos color mandarina.

Elda Isavelina Ortiz (Zacatecas, México, 1991) es cineasta, cocinera y artista indisciplinada. Creció en el semidesierto Zacatecano, en México, y actualmente vive en el Valle del Tirol, en Austria. Trabaja entrelazando lo documental, el esoterismo, la cocina-ritual mexicana y el storytelling decolonial. Estudió Filosofía y Artes en la UAZ, y Teoría y Práctica del Documental Creativo en la Universidad Autónoma de Barcelona. En 2019, en Barcelona, emprende el proyecto artístico-culinario Tortilla del Mar. En 2020 creó Sindicata, una colectiva de mujeres trabajadoras del cine, el video y la fotografía en el estado de Zacatecas. Su trabajo ha formado parte de festivales como DOCS Barcelona, DocsMX, FICUNAM, GIFF, L'Alternativa y European Observatory on Memory, entre otros.