Light Matter Traveling Programs: Encontrando tiempo

Una luz de fuego imprime fractales color azul prusia sobre una película. Se revelan visiones, mensajes en el ruido de una radio. Como en un calendario al que se le arrancan las fechas, 365 días son atravesados por una calle, siempre la misma. Una imagen y otra imagen completan un paisaje de dos cuerpos –un rompecabezas– y asistimos a un ritual de admiración, a un homenaje vivo. A una lección. A un jardín de parpadeos y cascadas.

En este programa, la cámara es un caleidoscopio, un sintonizador, una agenda, una pistola de juguete; y la película un cuaderno, un libro, un jardín botánico, un aviario, un espejo. Y el punto de luz, la luna.

Texto de programa: Catalina Giordano

Midsummer, de Masha Vaslova (Estados Unidos, 3’)

Midsummer es una película impresa en cianotipo y con luz solar. La película fue concebida durante Juhannus, la celebración del día más largo del año en Finlandia, cuando el sol no se pone durante 24 horas. La luz del sol es a la vez material y colaboradora en la creación de este poema fílmico.

Brume of the Billows, de Rodrigo Faustini (Brasil, 4’)

Modulando la atención entre canales, como ir cambiando por la radio, pueden revelarse mensajes en el ruido. Ésta fue la base de la técnica de "salto de frecuencia" de Hedy Lamarr, que ahora estructura las redes móviles y sus cantos de sirena. En la playa, las transmisiones fallan, saltamos olas, deambulamos por sintonizar y acumulamos tiempos muertos, aspercidos. El agua salada bloquea las señales de alta frecuencia, las conchas encontradas resuenan.

The Year, de Grace Mitchell (Estados Unidos, 10’)

Una película donde un callejón funciona como un calendario, trazando el transcurso de un año. Mezclado con la linealidad, hay un rolodex de lo cotidiano sin un orden particular.

It’s Called Round like a Head, de Andrew Wood y Molly Pattinson (Estados Unidos, 7’)

Formalismo lúdico en la costa. Una película sobre dos personas filmando el mismo horizonte y la experiencia staccata por la que juntamos el conocimiento del sitio. Informado, pero desordenado, el empírico, la guía, un pedazo de pizarra interpretativa. Una clase de historia medio recordada, un topónimo transliterado.

WILLIAMBABE, de Tianjiao Wang (Estados Unidos, 11’)

Esta película es un homenaje al influyente artista y mentor, William Pope.L, tras su fallecimiento el 23 de diciembre de 2023. La narración comienza con un lapso de tiempo de una planta de spathiphyllum, llamada WILLIAMBABE, comprada el día de su muerte, que simboliza la silenciosa persistencia de la vida y la memoria. La película hace la transición a un espacio moldeado por dos de las obras de Pope.L, Cliff (2012) y Better (2013), evocando una atmósfera inquietante pero reflexiva. Central para la película es el uso de letras dibujadas a mano, meticulosamente creadas en un cuarto oscuro. Este proceso, un ritual de algún tipo, implica inscribir las palabras de Pope.L directamente en tiras de película sin exponer, que luego se utilizan en la cámara Bolex para filmar. Este acto de incrustar sus palabras dentro del medio mismo de la película transforma el proyecto en un recipiente para su esencia. Es un gesto deliberado, casi sagrado, que refleja la forma en que su presencia continúa resonando a través de su arte y enseñanzas. La película invita a los espectadores a reflexionar sobre cómo el espíritu de un artista perdura en los espacios y las vidas que ha tocado, creando una huella duradera.

Katpar, de Shoya Group (Kazakhstan, 8’)

"Katpar" es una historia alternativa de la cultura material de la región entre la Gran Estepa y la cadena montañosa de Tien Shan (cinturón de plegamiento Ural-Mongol, regiones herciniana y caledonia). Llama la atención de los espectadores los materiales de arte y de investigación recogidos en un álbum, que muestran artefactos de ficción de la cultura material en sus diversas manifestaciones, desde un clavo hasta edificios de producción a gran escala y máquinas de alta tecnología. Todos los artefactos demuestran las formas materiales particulares (fold-qatpar) manifestadas en esta región durante siglos como una tensión entre la naturaleza y la cultura locales.

A Shifting Pattern, de Isaac Sherman (Estados Unidos, 6’)

Una geografía recopilada de la flora local; apareciendo, desapareciendo, reapareciendo, enredándose. La imagen residual se convierte en imagen anterior, fisiología y patología en juego. La voluntad de caminar sin rumbo, rejuvenecida, mientras la estasis se convierte en movimiento y viceversa. *Nota: El efecto de la imagen residual en esta película mejora drásticamente cuando se ve en una habitación muy oscura. Esta película contiene algunas imágenes estroboscópicas. 

The Blob, de Mahda Purhmedi y Cesar Herron (Estados Unidos, 3’)

Pájaros que miran con ansiedad una amenaza más allá del encuadre, y luego la amenaza llega. Mezclando una película educativa de metraje encontrado con tradiciones de la ciencia ficción y el horror, y manipulaciones pintadas a mano sobre la emulsión fílmica, se invierte una narrativa familiar, recontextualizando el miedo al otro a través de una mirada antropocéntrica.

Study for Three Streams (Silent Version), de Kyujae Park (Corea del Sur, 5’)

Filmado en Hongjecheon en Seúl, Mokgamcheon en Gwangmyeong y Gulpocheon en Incheon. Capta las impresiones de tres arroyos de tres ciudades distintas. Cada una de las tres corrientes se cruza y solapa con imágenes del propio cuerpo del cineasta.

Part Time Moon, de San Kit Li (Hong Kong, 6’)

Part-Time Moon documenta la fantasía de una luna artificial creada en el estudio del artista. La película se inicia con la aplicación de una herramienta cinematográfica. Comparada con la luna real, la luna a tiempo parcial posee un carácter antropomórfico: se mueve, cambia de luminosidad y color por sí sola. La cámara persigue a esta luna orgánica de lejos a cerca. Baila, jugando al escondite con la cámara. La película lleva el aparato, normalmente detrás de la cámara, de vuelta al frente del objetivo, produciendo una narración visual fuera de lo común.

Duración total: 63'