Històries de fantasmes

Estas obras cuestionan la manera como se producen las narrativas históricas y quien tiene la autoridad para darles forma, vagando entre la investigación archivística, la reconstrucción especulativa y el montaje crítico. Los films de la artista Huda Takriti no presentan la historia institucionalizada como un registro estable y naturalizado del pasado: abordan el mismo pasado como un terreno fragmentado y en constante reconfiguración, continuamente remodelado por omisiones y reinterpretaciones, pero también por los movimientos sísmicos anti lineales de la memoria individual y colectiva.

A lo largo de los films seleccionados, la imagen aflora no como simple documento, sino también como espacio de lucha. Fotografías, secuencias filmadas, imágenes propagandísticas, reliquias digitales e interpretaciones ficticias transitan por la obra de Takriti como formas inestables de evidencia. Unas formas que revelan las posibilidades y los límites de la representación visual en relación con la historia política. ¿Qué pasa cuando el archivo descubre su falibilidad, cuando las imágenes se han perdido o se han suprimido, o cuando el registro visual disponible reproduce las narrativas dominantes y silencia el resto? Las obras de Takriti parten precisamente de estos vacíos y estudian cómo la ausencia misma puede acontecer un punto de investigación fundamental. 

Una vez finalizada la proyección, tendrá lugar una conversación entre Chiara Cartuccia y Huda Takriti, con traducción simultánea, además de un turno de preguntas posterior para los asistentes.

Actividad incluida dentro del programa de mediación de La Fabra Desbordaments.

Clarity is the Closest Wound to the Sun (2023, 15’, VO inglés)
Leyendo Inside the Battle of Algiers, la autobiografía de la militante del Frente de Liberación Nacional de Argelia Zohra Drif, quién organizó acciones violentas a la casba de Argel durante la guerra de independencia del país, Huda Takriti encuentra un aforismo del poeta y combatiente de la resistencia francesa René Char que la autora cita. Incluido en el libro de Char Els fulls d’Hipnos, el fragmento acontece como un punto de partida para reflexionar sobre la amnesia colectiva alrededor de la participación femenina en las luchas de liberación.
Combinando material de archivo, fragmentos de textos y referencias a la película de Gillo Pontecorvo La batalla de Argel (1966), Clarity is the Closest Wound to the Sun reexamina las diferentes narrativas visuales a través de las cuales se ha recordado la revolución argelina. El documental junta varias capas temporales para revelarnos cómo, a través de las imágenes, la memoria histórica es intervenida, reconstruida y continuamente reinterpretada.

Refusing to Meet Your Eye (2022, 13’, VO inglés) 
Empieza con una fotografía extraviada. El agosto del 1969, Leila Khaled y Salim Issawi, miembros del Frente Popular para la Liberación de Palestina (FPAP), secuestraron el vuelo 840 de la TWA que iba a Tel Aviv desde Roma, y lo desviaron a Damasco. En su autobiografía, Khaled relata que habían acordado con un fotógrafo que documentara la destrucción del avión una vez evacuados los pasajeros. Pero esta fotografía no se llegó a hacer nunca: el fotógrafo se olvidó de sacar la tapa del objetivo, y lo que ha quedado para el archivo es una imagen en negro.
El artista toma esta ausencia como punto de partida para analizar la relación entre imágenes, archivos e historiografía. Moviéndose entre referencias de archivo, reconstrucciones digitales e imaginería creada con ordenador, el film se interroga por cómo las narrativas históricas surgen de registros visuales incompletos y como la misma ausencia puede modelar las maneras diversas de recordar los acontecimientos.

Fluid Grounds (2023, 11’, VO inglés)
Después de 132 años de dominación colonial francesa, en 1962 Argelia conseguía la independencia. Durante los meses siguientes, alrededor de 800 000 colonos europeos —posteriormente conocidos como pieds noirs— abandonaron el país camino de la Francia metropolitana. Para muchos integrantes de estas comunidades, 1962 fue el comienzo de un exilio del que para ellos constituía la patria «algeriano-francesa». 
Fluid Grounds analiza de qué manera circulan actualmente los recuerdos sobre la Argelia colonial a través de las redes sociales y las comunidades en línea creadas por colectivos de pieds noirs. Son fotografías, videos y testigos que, compartidos en estas plataformas, articulan un archivo digital de la nostalgia en un formato disperso. La pieza, conformada por montajes e intervenciones textuales, estudia por qué los entornos digitales acontecen lugares donde se producen y se hacen circular narrativas contrapuestas sobre la historia colonial.

It is Always Midnight in Their Minds (2026, 17’, VO inglés)
Rastrea el origen del interés mostrado por la petrolera nacional italiana ENI en los movimientos de liberación descoloniales de los años 1950 y 1960, sobre todo en países que se habían independizado o descolonizado hacía poco, como por ejemplo Egipto, Marruecos, Irán y Argelia. Junto a videos corporativos de promoción de infraestructuras petroleras, los archivos de la compañía conservan el guión de un proyecto fílmico titulado Un dio nero un diavolo bianco, escrito por Jacques-Laurent Bost, Franco Solinas y Sergio Spina, y con un esquema narrativo atribuido a Jean-Paul Sartre.
Partiendo de este proyecto inacabado, la película reflexiona sobre las intersecciones entre las políticas anticoloniales, la ambición empresarial y la producción cultural en la Italia de posguerra. La obra analiza el papel de ENI en el llamado «Proyecto de la Grande África», así como las estrategias neocoloniales que la industria petrolera desplegó para mantener sus infraestructuras extractivas en las excolonias.