Dans les plis de l’Histoire: des récits murmurés

Inscrita en el ciclo Comment ça va?, inspirado en la obra de Jean-Luc Godard e iniciado por Pascale Cassagnau para Loop Barcelona hace aproximadamente una década, esta propuesta reúne obras que son relatos de archivo. Están narradas en un registro menor, no espectacular, como si fueran susurradas, lo que intensifica su fuerza, pertinencia y complejidad. En conjunto, son obras atravesadas por el vacío, el silencio y los fantasmas de la Historia.

El Chinero, a Ghost Hill, de Bani Khoshnoudi (11')

Esta película se sitúa en el desierto de Baja California, en México. A pesar de su nombre, no queda ningún rastro de la tragedia que tuvo lugar allí en 1916, cuando cientos de migrantes chinos que habían llegado para trabajar en las minas murieron mientras huían de la violencia y el racismo del país. Ante la ausencia de documentación, la artista y cineasta iraní Bani Khoshnoudi inventa los comienzos de un archivo a partir de los pocos elementos que ha podido reunir: leyendas, historia oral y testimonios. Interroga las huellas y el propio paisaje. La película, revelada con materiales orgánicos e inorgánicos recogidos en el paisaje desértico, se convierte en un documento de luz espectral. Uno de los intertítulos en blanco y negro de la pieza, acompañado por una banda sonora de guitarra eléctrica del músico Andy Moor, plantea las siguientes preguntas: «¿Pueden la tierra y las rocas dar testimonio? ¿Puede la montaña hablar por los muertos?». ¿Cuál es la voz de los fantasmas?

La Tempête, de Dania Reymond-Boughenou (10')

La película de la directora franco-argelina Dania Reymond-Boughenou escenifica la reconstrucción de una primera sesión de cine en el aula de una escuela rural. Los niños, que aprenden a trabajar como proyeccionistas, se afanan en tapar las ventanas para crear oscuridad y preparar la proyección. La película proyectada sobre la pantalla improvisada representa la llegada de un camión de cine ambulante a un paisaje rural argelino en los años sesenta, durante el periodo colonial. Aquí, el cine se evoca literalmente como una tormenta de sonidos, imágenes, afectos e ideologías que invade a los espectadores atónitos.

125 Hectares, de Florence Lazar (33')

Filmada en el norte de Martinica, una región agrícola contaminada desde hace décadas por la clordecona, un pesticida tóxico asociado al cultivo intensivo del plátano, 125 Hectares se presenta como un acto de resistencia frente a la crisis ecológica. Documenta una lucha contra los dictados técnico-agrícolas que las políticas agrarias imponen a los agricultores martiniqueses. Al dar voz a Véronique Montgean, una agricultora que, desde los años ochenta, trabaja una parcela que ocupa sin autorización legal junto con un colectivo de agricultores, el filme articula un análisis político del contexto colonial en el que se instauró la contaminación por clordecona. Esta contaminación ha ido precarizando la existencia de generaciones enteras de habitantes, así como la de todo el ecosistema de la isla. El cultivo de tubérculos, y en particular del taro, se presenta como una respuesta favorable a la biodiversidad y a la rotación de cultivos, y como una alternativa sostenible al sistema de monocultivo impuesto desde la metrópoli.

Have You Ever Killed a Bear or Becoming Jamila, de Marwa Arsanios (26')

Presentada en forma de performance filmada, la obra pone en perspectiva diversas representaciones de Jamila Bouhired, combatiente argelina por la libertad, a partir de fragmentos de la revista egipcia Al-Hilal de los años cincuenta y sesenta. El filme evoca la historia de los movimientos socialistas en Egipto, así como los años de lucha anticolonial en Argelia, y señala la marginación sistemática de los proyectos feministas dentro de las representaciones oficiales. ¿Qué significa convertirse en un icono? ¿Qué significa convertirse en una combatiente por la libertad? ¿Cómo encuentra un sujeto su lugar en la Historia?