Chileyem

En mapuzungun, la lengua mapuche, Chileyem significa “Chile se acabó”. Esta frase cobró fuerza dentro del movimiento mapuche como respuesta a la persecución sistemática, la criminalización y el encarcelamiento político que han enfrentado el pueblo mapuche y otros pueblos indígenas en Chile. El colonialismo persiste hoy en la forma de violencia policial y estatal. Las películas propuestas en este programa dialogan con la realidad de la violencia, pero evitando reproducirla en imágenes; en cambio, reconceptualizan el territorio a través de procesos de autodeterminación articulados en su poética audiovisual.

Chileyem es también una provocación política, que refleja la revuelta social iniciada el 18 de octubre de 2019, cuando miles de chilenas y chilenos salieron a las calles para protestar contra un Estado en profunda crisis.

Como un gesto de solidaridad entre pueblos indígenas, esta sesión busca tender puentes de diálogo y comunicar verdades y realidades silenciadas por los medios masivos en Chile. La lucha del pueblo mapuche es también la lucha de otros pueblos indígenas que resisten ser asimilados por los Estados multiculturales que, tras saquear sus territorios, hoy buscan capitalizar su cultura y prácticas. De este modo, Chileyem se convierte en un ejercicio de soberanía epistemológica y artística, y en un gesto de reciprocidad con las propias comunidades.

Este programa es entendido como una ofrenda y una ceremonia que busca establecer diálogos y conexiones entre naciones indígenas. Permanece y nutre el concepto: Chileyem. Chile se acabó. Chile is over.

Chileyem es un sueño que ha surgido de la visión de activistas, artistas y colectivos mapuche desde Temuco Wallmapuy, y que se ha transformado en un deseo que viaja a través de las fronteras. El sufijo -yem en mapuzungun evoca una energía que nos invita a reflexionar sobre la muerte, sobre los ciclos de transformación y vida que muchas veces exceden nuestra comprensión humana. Por esto, las artistas implicadas en esta sesión consideran este trabajo como una ceremonia: una intención colectiva y enfocada que nos convoca a cambiar nuestra conciencia y nuestros modos de percepción.

Curaduría: Antonio Catrileo y Manuel Carrión-Lira (Comunidad Catrileo+Carrión)

Palabras de bienvenida a cargo de Manuel Carrión y Antonio Catrileo

Vídeo-performance introductoria de Antonio Catrileo.

500 años de Estado de Emergencia / 500 years of State of Emergency, de Cristian Inostroza (2020, 2’)

Dark Warria / Dark City, de Patricia Pichun (2016, 3’)

Ngoymalayiñ / No olvidamos, de Comunidad Catrileo+Carrión (2019, 4’)

Kimelwün / Señalar, de Ëntun fey azkin, Cristian Inostroza, Nicole Aliste Carrasco, Cristian Wenuvil y Gonzalo Castro-Colimi (2020, 2’)

Txraripel / Collar, de Cristian Inostroza (2020, 3’)

Ka Zeumatun / Resignificar, de Gonzalo Castro Colimil (2016, 4’)

Domo Palife / Jugadoras de palín, de Constanza Catrileo (2020,4’)

Kiñe tranapule, mari witrapürayayngün / Si cae una, diez se levantarán, de Comunidad Catrileo+Carrión (2020, 4’)

Patricia Pichun es artista autodidacta en medios audiovisuales. Su trabajo en video se centra principalmente en la imagen y el sonido documental, influenciado fuertemente por su formación en fotografía. Su obra presenta una atmósfera cinematográfica donde la violencia se percibe, aunque no se muestre de manera directa.

Gonzalo Castro-Colimil es artista visual y curador en Ëntun Fey Azkin, un circuito de residencias artísticas en territorio mapuche. A través del video reflexiona sobre las ciudades indígenas del sur, rastreando la relación entre legalidad/ilegalidad en los espacios urbanos. Su trabajo curatorial se ha enfocado en la creación de espacios para la soberanía epistemológica indígena.

Cristian Inostroza es artista visual, investigador y gestor de proyectos artísticos colaborativos. Ha trabajado en juntas de vecinos, centros culturales, centros de estudiantes y sindicatos. Su obra ha sido presentada en importantes espacios expositivos de Chile. Es Licenciado en Arte y Magíster en Artes Visuales por la Universidad de Chile, e integrante del Colectivo CHARCO.

Constanza Catrileo es comunicadora social y periodista de la Universidad de Playa Ancha. Integrante de la Comunidad Catrileo+Carrión, Jóvenes Indígenas Valparaíso y Radio Caudales. Su trabajo está dedicado a la radiodifusión como una alternativa de contrainformación enfocada en los pueblos indígenas.

Comunidad Catrileo+Carrión es una comunidad mapuche conformada por personas epupillan (dos espíritus/queer), que articula espacios de reciprocidad desde su práctica de creación-investigación artística. Sus películas reflexionan sobre la relación entre visibilidad indígena y violencia colonial, denunciando el despojo y, al mismo tiempo, imaginando mundos indígenas no reproductivos como posibles futuros.