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Blitz #43: Janelle VanderKelen

Janelle VanderKelen
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Zumzeig presenta junto con CRATER-Lab un programa dedicado a la artista Janelle VanderKelen. Siete cortometrajes narrativos especulativos en los que se hace visible la capacidad de las plantas y los paisajes para moverse, rebelarse e influir sobre los humanos con los que entran en contacto.

La sesión

La relación humana con las plantas y los paisajes es a menudo un problema de duración (tanto temporal como físicamente). Nuestros movimientos son demasiado rápidos para sentir la agencia de un árbol y nuestras vidas demasiado cortas para comprender la evolución de una montaña. En esta colección de cortometrajes narrativos especulativos, Janelle VanderKelen emplea métodos experimentales de edición y animación para intervenir como una prótesis que hace visible la capacidad de las plantas y los paisajes para moverse, rebelarse e influir sobre los humanos con los que entran en contacto. En estas películas, donde el polvo, los hongos entrelazados, las ardillas e incluso las paredes son conscientes, el compromiso ambiental se reformula como acto de relación impulsado por la comunidad.

Sesión programada con la colaboración de CRATER-Lab.

El programa

- A Valley Without Trees (2021) 16mm transferido a vídeo, sonido, 6'.

En A Valley Without Trees, la humilde cebolla que se entierra en el suelo y pasa la mayor parte de su vida bajo tierra se presenta como una intérprete o una posible prótesis sensorial que ofrece una forma diferente de entender (y quizás de comunicarse) con la tierra, el planeta y el cosmos en el que crece.

- Language Unknown (2022) 16mm transferido a vídeo, sonido (algunas partes sin sonido), 6'.

Language Unknown considera que la sensibilidad de las plantas es un hecho e invierte con humor las ideas centradas en el ser humano. La película se centra en plantas que intentan comunicarse con los humanos (que son mucho más limitados sensorialmente). Sus gestos están mezclados con motivos de la ciencia-ficción, y los elementos del cine de terror se acumulan a medida que las plantas examinan de forma lúdica cómo los humanos experimentan el mundo y consideran qué lenguaje podrían entender los humanos.

- The Floating World (2019) vídeo, sonido, 17'.

Las interacciones entre los seres humanos, las plantas y los animales en el entorno urbano ponen de manifiesto la extraña posición del paisaje urbano. Esta extensión fabricada de la naturaleza plantea problemas únicos a medida que la tierra se calienta.

- Clara: Forever Summer (2016) vídeo, sonido, 8'.

Los movimientos repetitivos del proceso de enlatado remiten silenciosamente a los horrores acumulados del trabajo femenino que interviene en la vida de un vegetal detenido en el verano eterno. Un tortuoso deambular explora este proceso y confunde las concepciones del tiempo y el espacio. Las limitaciones físicas de las arquitecturas domésticas y encarnadas acaban siendo subvertidas por completo por el excesivo acto de conservación.

- The Neighbors (2016) vídeo, sonido, 12'.

Esta pieza, una exploración personal de la intimidad forzada a través de la contaminación sonora, examina cómo se difumina el límite de lo público-privado y detalla el intento honesto de un individuo de fomentar las relaciones. La agencia se afirma a medida que se subvierte la contaminación auditiva. El subjuntivo se convierte en realidad.

- Grey Blue And (2015) vídeo, sonido, 5' 30''.

Las efemérides de la identidad borradas: los restos generados por el cuerpo y las huellas de las cosas queridas se unen en un retrato de lo que se ha perdido. El pasado susurra inquietantemente en un acto de memoria, arrastrado anacrónicamente por las texturas del color y el sabor del polvo.

- Ambrosia (2017) vídeo, sonido, 4' 30''.

Inspirada en las transformaciones de Las metamorfosis de Ovidio, que persisten como explicación de por qué y cómo es el mundo, esta pieza traslada la noción de transición y transmutación a través de imágenes de estatuas híbridas y de una limpieza de manos con miel, el alimento rejuvenecedor de los dioses que supuestamente concede la vida eterna.

La artista

Janelle VanderKelen es una artista, curadora y educadora que vive en Wisconsin, EE. UU. Sus películas imaginan actos de relación alternativos entre cuerpos imperfectos (humanos, vegetales, geológicos u otros) y hacen visible la agencia de las plantas a través de procesos mediáticos experimentales basados en el tiempo.
El trabajo de VanderKelen se ha exhibido en instituciones como el Boulder Museum of Contemporary Art; Anthology Film Archives en Nueva York; y Bow Arts en Londres. Sus películas se han proyectado en el Athens International Film + Video Festival, Revelation Perth International Film Festival, IC DOCS, San Diego Underground Film Festival y el Antimatter [Media Art] Film Festival. 
Es co-curadora de una serie de proyecciones mensuales sin ánimos de lucro llamada aCinema con Taka Suzuki y enseña cine y video en la Universidad de Wisconsin-Milwaukee, donde recibió su maestría en cine, video, animación y nuevos géneros y su maestría en Intermedia Art.

Sesiones acompañadas

Miércoles 29.6.22 (19:00)
Con la presencia de la artista

Colaboradores

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