The Flowers of Romance + Cat Effekt
The Flowers of Romance
Escrita, dirigida y producida por Guillaume Mariès
2019, 35mm a DCP, color, sonido, 15'
Diálogos en francés. Subtítulos en español.
Entre fiebre, sueños y alucinaciones, un cineasta repasa los acontecimientos dramáticos que jalonaron su vida y le impidieron completar su única película.
"The Flowers of Romance se rodó en 35 mm sin ningún guión en mente y con la ayuda de un laboratorio independiente de Francia que me dio una cámara de 35 mm y 2000 metros de película. Después recogí varios extractos de libros y a partir de ahí escribí lo que sería la narración del film. Las imágenes rodadas a lo largo de los meses no se revelarán y digitalizarán antes del 2013. La postproducción empieza en 2018, con la ayuda al montaje de Antoni Pinent. Me llevó más de 5 años terminar la película, por un coste final de 5000 euros. Su estreno tiene lugar en el festival Côte Court (Pantin) en 2019."
Cat Effekt
Escrita, dirigida, editada y producida por Melissa Dullius & Gustavo Jahn (Distruktur).
2011, 16mm, color, sonido, 40'
Diálogos en ruso, inglés y alemán. Subtítulos en español.
En Cat Effekt, una mujer (Tatyana Derbenyova) recorre las calles de Moscú y, a través de un flayer que se encuentra en un metro, acaba llegando a una misteriosa reunión de un grupo secreto. Sin embargo, diversas técnicas de montaje que estructuran la película mediante una especie de repetición hipnótica, con ligeras diferencias, hacen que el espectador se dé cuenta de que no se le va a revelar nada, que la película es una invitación a la mera ensoñación, a la sensación de misterio más que a su resolución. Lo esencial no está en la narración, en los sucesos que nunca se revelarán, sino en la superfície: en la atmósfera de los lugares, en la ligera rudeza de la actuación, en los enigmáticos 'defectos' de la película de 16mm, en la imagen granulada, rayada, manchada y velada de colores brillantes y saturados. Viendo Cat Effekt, uno no tardará en darse cuenta de que los viajes "físicos" que se escenifican equivalen a viajes mentales.
Melissa Dullius & Gustavo Jahn (Distruktur) empezaron a hacer películas en 1999, primero en Súper 8 y después en 16mm. Tras cofundar el laboratorio cinematográfico gestionado por artistas LaborBerlin, comenzaron a incorporar prácticas experimentales de filmación y de revelado en su proceso creativo. Además de dirigir y producir, también trabajan como actores, músicos y técnicos de laboratorio. El trabajo de Distruktur se sitúa en las fronteras entre el arte y el cine, lo experimental y lo narrativo, la fotografía y la imagen en movimiento. El desplazamiento y la transposición se suceden como estrategias para producir transformaciones, dando forma a narrativas inestables.
Taller
Gustavo Jahn impartirá un 'Taller de filmación en 16mm y revelado con proceso cruzado'. Un método para obtener un positivo color a partir de un negativo 16mm.
Fecha: 28 y 29 de mayo
Horario: 10h a 18h
Participantes: 8 personas
Participación: 70€ / 80€
Inscripciones: pulsiohibrida@gmail.com
+ Información: https://fb.me/e/2nLb67MkB
