Taller de creación colectiva en 35 mm

El taller se propone como una experiencia creativa de producción colectiva, horizontal y multigeneracional entorno al montaje fílmico en formato de 35mm desde una aproximación experimental y de libertad total.

Brinda la posibilidad de entrar en contacto con el soporte cinematográfico por excelencia en un proceso manual, experimental y aleatorio de apropiación y reutilización de la materia fílmica para su deconstrucción, manipulación y reconstrucción. A través del juego del cadáver exquisito se quiere conseguir la creación de una película-collage. Como base se utilizarán trailers de unas 75 películas icónicas de los años 90’s y 00’s de distintos géneros: ciencia ficción, drama, suspense, etc...
Os invitamos a uniros a esta inmersión creativa en el proceso de montaje y desmontaje: fotograma, plano, secuencia, escena… ¡Todo vale en este ejercicio de antinostalgia iconoclasta!

Además del disfrute del proceso en sí, el taller también tiene por objetivo crear una pieza colectiva en 35mm. Realizada de forma manual y artesanal por los participantes, se proyectará en la sala Zumzeig en una sesión abierta al público.

Aforo limitado a 6 personas.

Duración 4 hs por sesión.

EDUARDO FILIPPI

(Córdoba 1989) es arquitecto, interprete y cineasta experimental, proyeccionista y programador en el zumzeig Cinecooperativa. Dedicado a combinar su trabajo creativo con los diferentes campos de la arquitectura, el arte y el cine. Su principal interes son las posibilidades de la creación cinematografica, su obra oscila entre el cine expandido o film performance y la experimentación fotoquimica en formatos S8, 16 y 35mm. Actualmente trabaja en la investigación en laboratorio sobre cine sin camara y artefactos cinematograficos.

PABLO MARÍN

(Buenos Aires, 1982) es crítico, cineasta y profesor. Dirigió la colección de libros de cine de la editorial El cuenco de plata y trabajó como asistente editorial en Caja Negra Editora. Tradujo los libros Por un arte de la visión: escritos esenciales de Stan Brakhage (Eduntref, 2014), Escritos sobre cine norteamericano, de J. Hoberman (El cuenco de plata, 2016) y Fluxus escrito (Caja Negra Editora, 2019), entre otros. Como investigador y curador independiente, presentó programas de cine argentino en Estados Unidos, Canadá, España, Austria, Finlandia, Suiza e integró el equipo de investigadorxs del proyecto ISMO ISMO ISMO: Cine experimental latinoamericano, del Los Angeles Filmforum y la Getty Foundation. Becario del Fondo Nacional de las Artes, sus textos han aparecido en libros y revistas, y actualmente prepara un volumen sobre el cine experimental argentino para ser publicado en 2021. En 2013, fue artista invitado de The School of the Art Institute of Chicago y, en 2014, artista en residencia de Liaison of Independent Filmmakers of Toronto (LIFT), Canadá. Su película Resistfilm ganó el primer premio de la Competición Vanguardias del Festival Filmadrid (España) y fue votada como una de las cinco mejores películas experimentales del 2014 por la revista Desistfilm.