Shoot for The Contents

A través de la reflexión sobre el famoso dicho de Mao, «Que cien flores florezcan y cien escuelas de pensamiento compitan», esta película —cuyo título alude en parte a un juego de adivinanzas chino— hace una incursión única en el laberinto de nombres alegóricos y narrativas en China. A su vez, reflexiona sobre cuestiones de poder y cambio, política y cultura —reflejadas en los sucesos de la Plaza de Tiananmén— y ofrece una indagación en el proceso creativo cinematográfico, combinando intrincadamente canciones populares chinas y música clásica, los dichos de Mao y Confucio, voces femeninas y las palabras de artistas, filósofos y otros trabajadores de la cultura. 

Al igual que la ópera tradicional china, la película de Trinh se desenvuelve a través de "omisiones audaces y representaciones minuciosas" para representar "lo real en lo ilusorio y lo ilusorio en lo real". Explorando el color, el ritmo y la cambiante relación entre el oído y el ojo, este documental meditativo refleja en la pantalla los cambios en la cultura y la política de la China contemporánea.

Duración: 102'

Año: 1992

Versión: VOSC 

Cineasta, compositora, poeta, escritora, crítica de la literatura y docente, Trinh T. Minh-ha (Hanoi, 1952) es una de las voces más importantes del cine independiente en todo el mundo. Desde principios de la década de los ochenta ha llevado a cabo una obra fílmica y teórica que se considera fundacional para los planteamientos poscoloniales y feministas y que ha desplazado de manera significativa los límites entre documento y ficción, encuadrándose dentro de la compleja categoría del «cine etnográfico experimental».

Tras emigrar a Estados Unidos en 1970, durante la guerra de Vietnam, a partir de 1977 impartió clases en el Conservatorio Nacional de Música y Arte Dramático de Dakar (Senegal). De esa época datan la publicación African Spaces: Designs for Living in Upper Volta (1985), junto al fotógrafo y arquitecto Jean-Paul Bourdier, así como sus dos primeras piezas en 16 mm, Reassemblage (1982) y Naked Spaces - Living Is Round (1985), ambas producidas por Bourdier, al igual que el resto de su filmografía. Desde 1992 hasta 2022, Minh-ha enseñó en los departamentos de Retórica, y Estudios de Género y de la Mujer en la Universidad de Berkeley (California). 

Hasta el momento ha realizado nueve películas: Surname Viet Given Name Nam (1989), Shoot for the Contents (1991), A Tale of Love (1995), The Fourth Dimension (2001), Night Passage (2004), Forgetting Vietnam (2016) y What About China? (2022), además de las anteriormente mencionadas. 

Entre sus escritos teórico-poéticos destacan Women, Native, Other (1989), When the Moon Waxes Red (1991), Elsewhere, Within Here (2011) y Lovecidal: Walking with The Disappeared (2016), junto a diversas recopilaciones de entrevistas y los guiones cinematográficos de Framer Framed (1992), Cinema Interval (1999), The Digital Film Event (2005) y D-Passage. The Digital Way (2013).

 «Visto pero no visto» es la primera exposición de Trinh T. Minh-ha en España. Se podrá ver del 29.10.2025 al 01.03.2026 en La Virreina, Centre de La Imatge. 

Comisarios: Manuel J. Borja-Villel y Valentín Roma

Por solo 16€ es posible comprar un abono por 4 películas del ciclo. 

COMPRA EL ABONO →