Sesión de cortometrajes: A foc i flama
La sesión
Un conjunto de obras que encienden la experimentación cinematográfica, imágenes llameantes para hacer renacer, una y otra vez, el cine de sus brasas. Una sesión en forma de «loop» que conecta el nacimiento con la destrucción del cine. Con películas de Viktoria Schmid, Carlos Baixauli, Val del Omar, Colectivo Los Ingrávidos y Tomonari Nishikawa.
In memoriam Tomonari Nishikawa (1969 – 2025).
El programa
Rojo, Žalia, Blau, de Viktoria Schmid (Austria, 2025, 10′)
Tres localizaciones, filmadas durante un largo periodo de tiempo: el sur de Andalucía, un complejo turístico del mar Báltico en Lituania y un bosque en la Baja Austria. Un fascinante viaje visual que transforma los paisajes naturales utilizando vibrantes técnicas Technicolor, creando un impresionante juego de tonos vivos y sombras.
Fire don’t play with film, de Carlos Baixauli (España, 2018, 2′)
La relación tóxica entre un mechero y 40 metros de película de 35 mm.
Fuego en Castilla (Tactilvisión del páramo del espanto), de José Val del Omar (España, 1958-1960, 18′)
«Ensayo sonámbulo de TactilVisión (sistema, original del autor, de iluminación por impulsos) sobre las esculturas religiosas del francés Juan de Juni y del español Alonso de Berruguete, en un cine que cruza de Occidente a Oriente, desde la fuga hasta el éxtasis.» — José Val del Omar
València en flames, de Carlos Baixauli, Cecilia Luis (España, 2023, 6′)
«Una prenda didáctica sobre las herramientas de filmación que permite la cámara Bolex. La construcción frame a frame de la película, junto con fogonazos de momentos alrededor de Valencia, elaboran la impresión de la conquista del fuego sobre los edificios de la ciudad, al tiempo que se desarrolla un retrato geográfico. El fuego toma un papel principal en la búsqueda de un alma fallera dentro del cine.» (Filmadrid)
Light, Noise, Smoke and Light, Noise, Smoke, de Tomonari Nishikawa (Japón, Estados Unidos, 6′)
Nishikawa filma un festival de fuegos artificiales en Japón en 16mm. Retrasando y separando las huellas sonoras capturadas en el área de la banda óptica de la tira de película, crea un ritmo peculiar y único, que mantiene al espectador a la vez hipnotizado y fascinado.
Flogisto, de Carlos Baixauli (España, 2024, 6′)
170 metros de película de 35mm consumidos por el fuego. Cada metro es trasladado nuevamente a su soporte a través de una copia por contacto.
Tonalli, de Colectivo Los Ingrávidos (México, 2021, 16′)
Tonalli se concibe como una composición chamánica. La primera parte es una preparación atávica para la Guerra de las Flores. En la segunda, se representa un brasero ceremonial, donde se pueden ver las diferentes lunas. La tercera, la irradiación solar, representa a Tonalli y la energía vital que poseen todos los seres y objetos del mundo.
WOW (Kodak), de Viktoria Schmid (Austria, 2018, 3’)
La demolición de la fábrica histórica de Kodak. La cuenta atrás de sus imágenes.
Duración total de la sesión: 69’
Colaboradores
