La letra que baila: Animación tipográfica en 35 mm

Durante dos días consecutivos, intervendremos directamente película de 35 mm usando un tórculo y tinta tipográfica para luego visionar el resultado de la animación en la pantalla del Zumzeig. En el espacio de L’Automàtica, una antigua imprenta, el celuloide será usado como un material que se puede tocar, manchar y explorar, generando colectivamente nuevas imágenes en movimiento a partir de los tipos móviles de la imprenta.

La actividad se basa en la idea de convertir la película en una hoja de impresión viva. Letras móviles, ilustraciones grabadas y texturas entintadas se estamparán sobre el film, marcas físicas que se transformarán luego en luz y movimiento al proyectarse.

Trabajaremos el celuloide como materia tangible, explorando presión, relieve, contraste y ritmo visual, y experimentando con cómo cada intervención puede cobrar vida en la pantalla.

Día 1: Sá 16.5.26 de 10.00 a 14.00 en L’Automàtica (C/ Legalitat 18, 08024, Barcelona)

1. Pequeña introducción al cine analógico: 

Antes de ponernos manos a la obra, haremos un repaso rápido de cómo funciona el cine. La película está formada por fotogramas, que son imágenes fijas que se suceden muy rápido. Cada segundo de película contiene aproximadamente 24 fotogramas (en cine tradicional), y al proyectarlos uno tras otro tan rápido, nuestro ojo y cerebro perciben movimiento.
Veremos cómo un solo segundo de película se compone de estos pequeños cuadros, y cómo la repetición de imágenes puede crear velocidad, ritmo, animación y sensación de acción. También veremos cómo el sonido y la luz se “escriben” en la película y cómo la materia física del celuloide; su textura, color y tinta, se convierte en imagen en movimiento.
Esta introducción nos ayudará a entender la película como un soporte vivo, que podemos intervenir con tinta, tipos y grabados, y entenderemos cómo cada marca que hagamos sobre un fotograma se transformará en movimiento al proyectarse.

2. Inspiración y referencias:

Comenzaremos el encuentro con un pequeño recorrido audiovisual por obras de animación que han explorado la relación entre cine, tipografía, grabado e intervención directa sobre película. Veremos ejemplos que expanden el uso tradicional del soporte fílmico y muestran cómo la huella mecánica puede convertirse en movimiento.

3. Acción: laboratorio de creación

Cada participante experimentará con:
- Composición con tipos móviles.
- Entintado manual y pruebas de presión en el tórculo.
- Estampación directa sobre fragmentos de 35 mm transparente.
- Superposición de capas, repetición y variaciones rítmicas.

Iremos ensamblando los fragmentos resultantes para construir una pieza colectiva. El proceso incluirá pruebas, errores, ajustes y descubrimientos.

Día 2: Do 17.5.26 de 12.00 a 14.00 en Zumzeig Cinecooperativa (C/ Béjar 53, 08014, Barcelona)

4. Montaje y proyección final 

En el segundo día, veremos cómo las huellas impresas en la imprenta cobran vida en pantalla grande, cerrando el recorrido que va de la presión manual a la proyección luminosa.

Montaremos el metraje estampado mediante el uso de empalmadoras de 35mm. A continuación, veremos cómo la película se introduce en el proyector de 35mm y, finalmente, haremos un visionado colectivo en la sala de cine, abierto a familias y amigas. 

Duración: 6 horas en total, 4 horas el 16.5.26 en L’Automàtica, 2 horas el 17.5.26 en el Zumzeig.
Plazas limitadas. Materiales incluidos. 
Precio: €50 - Socias Zumzeig | Zumzi: €40
El taller está dirigido a adolescentes y jóvenes interesades en el cine, el diseño y las artes plásticas. No hace falta experiencia previa, solo ganas de experimentar, jugar y mirar de otra manera.
 

Catalina Giordano es cineasta, programadora y archivista de cine. Trabaja principalmente en soporte fílmico, explorando procesos experimentales y prácticas materiales en torno a la imagen. Estudió Dirección de Cine en la FUC (Buenos Aires) y Preservación de cine en la EQZE (Donostia). Trabajó como archivista en Light Cone (París) y Kutxa Fototeka (Donostia). Su cortometraje Luz ígnea (2024) recorrió festivales como el LSSF, D’A, FIDBA, entre otros.
Programó colectivamente en festivales como el CO- (Barcelona), Mientras Tanto Cine (Montevideo) y ciclos de proyecciones como Hasta Las Tetas (Barcelona). Actualmente, programa colectivamente Cineclú en Nook Nook y PLEC en L’Automàtica, un espacio de encuentro y proyecciones en torno al cine que acoge trabajos en formatos analógicos y digitales, y propone pensar las imágenes fuera de los circuitos institucionales.
Da clases de cine experimental, de creación cinematográfica con archivo y de elaboración de dossier para proyectos de cine, tanto de forma autónoma como en espacios como Crisi Coop y Fast Forward ESCAC.

L’Automàtica es una asociación cultural autogestionada, una imprenta tipográfica recuperada. La asociación cree en la transmisión del conocimiento, en la regeneración de espacios, en la autogestión, en la necesidad de desacelerar el ritmo, de trabajar desde el contexto local y sobre todo de unir fuerzas y pasiones para defender las cosas que les interesan.