Katasumbika + Control Anatomy + Lengua muerta

Katasumbika, de Petna Ndaliko Katondolo (2024, República Democrática del Congo, Estados Unidos, 38', francés, suajili, VOSE)

A partir de la explotación contemporánea del coltán, un mineral estratégico, en la República Democrática del Congo, la película ofrece un tejido testimonial y reflexivo entre los archivos del pasado colonial y el presente de sus consecuencias y resurgimientos.

«Katasumbika es una palabra en yira para el mineral del tántalo. Literalmente, significa “aquello que no se puede destruir”, o “el impecable”. Pero es más que una descripción: es una vibración. Habla de una resiliencia que no se puede extraer, de un espíritu que no se puede borrar. Denomina una fuerza codificada en la tierra, el cuerpo, la memoria, el movimiento y el silencio.» — Petna Ndaliko Katondolo

Control Anatomy, de Mahmoud Alhaj (2024, Palestina, 17', árabe, VOSE)

Ensayo experimental sobre la evolución tecnológica de la violencia y el control ejercidos por Israel sobre Gaza y el pueblo palestino. En tres movimientos, la narración en primera persona combina archivos personales e históricos.

«Control Anatomy es una extensión de una larga historia de observación y de experiencia directa de la violencia diaria en Gaza, especialmente bajo el asedio y la vigilancia aérea constante. Hace años que me empezaba a plantear preguntas sencillas pero fundamentales: “¿Quién está mirando? ¿A quien se mira?” Con el tiempo, estas preguntas evolucionaron hacia un intento de entender la estructura tecnológica de la dominación y su impacto en el cuerpo, el espacio y la memoria.» — Mahmoud Alhaj

Lengua muerta, de José Jiménez (2025, Chile, 25', castellano, VO)

En una playa del sur de Chile, un hombre vive aislado, rodeado únicamente por una jauría de perros. Con palabras a medias, intenta articular un secreto inconfesable.

«La película propone un recorrido por paisajes agrestes, algunos todavía salvajes, otros ya destruidos por la extracción forestal. Es una abstracción de estos cuarenta años de silencio.» — José Jimenez

El festival internacional FIDMarseille colabora por primera vez con el Zumzeig ofreciendo un programa con diez propuestas que, animadas por singulares escrituras cinematográficas, dan testimonio de las convulsiones y trastornos del mundo contemporáneo.

El recorrido incluye tres películas de cineastas de renombre internacional que denuncian las consecuencias del neoliberalismo y el neofascismo: la devastación del sur del Líbano, los estragos del extractivismo en la República Democrática del Congo y el poder de la propaganda en la era de la inteligencia artificial; tres cortometrajes que dan cuenta del exilio y el confinamiento, de la violencia del control impuesto a los palestinos por el ejército israelí y de los límites del lenguaje ante el horror de la dictadura chilena; tres óperas primas que ofrecen una inmersión en los universos formales de cineastas emergentes de Alemania, Irán y Argentina; y una película, realizada por un artista lituano-armenio, que abre un diálogo entre el cine estructuralista estadounidense y el sincretismo armenio precristiano.

Atento a las voces únicas y los formatos emergentes, FIDMarseille es un festival líder de cine independiente, reconocido internacionalmente por su trabajo pionero y por su descubrimiento de nuevos talentos. El FID se celebra anualmente a principios de verano en el corazón de Marsella.