Diary: Cap 2

David Perlov

Un desencantado Perlov encuentra alivio a su desazón en la filmación de sus diarios y en las clases que imparte en la Universidad de Tel Aviv, donde siente que todo debe comenzar nuevamente desde el principio; reflexiona sobre el sinsentido de la guerra; revisa las pinturas de artistas que han retratado la figura del tuerto; filma un documental sobre el Ladino, y sus hijas performan monólogos para la cámara.

Capítulo 2 (1978-1980)

«En el grandilocuente Instituto de Cinematografía... Expedientes, vagos sueños de gloria internacional. Como cineasta, me siento superfluo aquí. Adiós a todos. Renuncio.» Un desencantado Perlov encuentra alivio a su desazón en la filmación de sus diarios y en las clases que imparte en la Universidad de Tel Aviv, donde —enseñando cine con un proyector de Super 8 mm.— siente que todo debe comenzar nuevamente desde el principio. Sus hijas crecen y se unen a la Armada, mientras Perlov continúa reflexionando sobre el sinsentido de la guerra. Un problema en un ojo lo lleva a revisar las pinturas de Bonnard, “el gran maestro de lo difuso”, y de otros artistas que han retratado la figura del tuerto, como Picasso, Rembrandt y Van Gogh. En paralelo a sus diarios, filma un documental sobre el Ladino, dialecto judío-español. Sus hijas performan monólogos para su cámara: Naomi habla sobre su pasión por el pintor Piero de la Francesca; Yael relata la carta con la que su novio pone fin a la relación entre ambos.

Duración: 55’

Versión: VOSE

Los diarios de David Perlov - Poéticas y políticas del cotidiano

Zumzeig acoge la primera retrospectiva integral que reúne la totalidad de los diarios cinematográficos del cineasta, fotógrafo y artista visual David Perlov, considerado el padre del documental israelí y reconocido en 1999 con el Premio Nacional de Israel, la más alta distinción que otorga dicho Estado y que en esa oportunidad recayó por primera vez en su historia sobre un cineasta.
En 1973, en plena guerra del Yom Kippur y una década después de haber realizado su icónico documental In Jerusalem (1963) —película que dio un giro en el panorama del cine israelí y su vocación propagandística para la exaltación patriótica del incipiente Estado— Perlov se confinó en su departamento de Tel Aviv y comenzó a filmar sus diarios. Cansado de las constricciones impuestas por la institucionalidad cinematográfica, decide renunciar a ellas, pero no a filmar. Y comienza entonces a hacerlo desde los márgenes del sistema de producción, desde la independencia, desde lo modesto y lo posible. Sus imágenes y sus sonidos responden a esa pulsión de libertad; son imágenes genuinas, íntimas, singulares, imágenes que resisten. El conjunto de estos diarios que filmó a lo largo de 30 años —primero en 16mm luego en video— hasta su muerte en Tel Aviv en 2003, está compuesto por los seis capítulos de Diary (1973-1983), los tres de Updated Diary (1990-1999) y por My Stills (1952-2002). Juntos conforman la que es considerada la obra más importante de la historia del cine israelí y una referencia absoluta del cine-diario a nivel mundial. A lo largo de cerca de diez horas, este filme-fleuve canaliza la experiencia cotidiana de Perlov a lo largo de cincuenta años de su vida y deviene en un monumental pasaje que conecta su intimidad afectiva y personal, su identidad como nómade y las crisis y conflictos bélicos en los que Israel se vio involucrado durante la segunda mitad del siglo XX. En los intersticios entre el cine ensayo, la autobiografía, el diario de vida, el diario de viaje, el cine doméstico, el retrato y el autorretrato, este corpus subjetivo es a la vez profundamente político a la hora de aproximarse críticamente a reflexionar sobre la realidad, la historia pública y la actualidad. No hay precedente en la historia del cine de un diario personal en el que la guerra sea una parte integral que disuelva de un modo tan radical los límites entre los dominios de lo privado y lo político. Y es que los diarios de Perlov ofrecen una serie de umbrales entre vida y arte; entre lo privado y lo público; interior y exterior; lo doméstico y lo político; el pasado y el presente; el universo de los vivos y el de los muertos; entre el yo y los otros; destierros y retornos; fronteras y patrias (su Brasil natal, el París de la adultez temprana, el Israel que lo acogió por el resto de su vida); entre la imagen fija y la imagen en movimiento —la pintura, la fotografía, el cine—; entre tecnologías analógicas y dispositivos electromagnéticos; entre sonido y sentido; voz y palabra, por mencionar solo algunos de los universos de representación que se entrelazan para problematizar en la subjetividad del artista y su desarraigo identitario.

Cada sesión de esta retrospectiva inédita en el mundo —hasta ahora solo se han proyectado los capítulos de Diary, pero jamás los de Updated Diary— contará con los comentarios de Paola Lagos Labbé, Dra. en Comunicación Audiovisual por la Universitat Autònoma de Barcelona y académica de la Facultad de Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile, quien actualmente reside en Barcelona como investigadora postdoctoral en la Universitat Pompeu Fabra.