Cine collage: Laboratorio de animación en 35 mm
El taller
Este taller es una experiencia de creación colectiva donde la animación y el collage se convierten en las fuerzas que dan vida al cine. La sesión propone adentrarse en el corazón del cine experimental y la animación analógica, entendiendo el celuloide no como soporte, sino como espacio vivo donde cada intervención sobre los fotogramas —un trazo, un corte, una película dentro de una película— genera movimiento y sonido.
Está concebido como un espacio de investigación artística, pero también de encuentro humano: un laboratorio abierto a la curiosidad, donde los límites técnicos se transforman en posibilidades creativas.Podrás tocar, probar, errar, descubrir, jugar, y sorprenderte.
El rol del facilitador será guiar el proceso, ofrecer recursos, mostrar ejemplos y proponer ejercicios simples que despierten tu intuición y escucha visual. El espacio se organizará como un pequeño laboratorio de creación, con mesas, materiales, empalmadora, plantillas de trabajo fotograma a fotograma y proyector. Cada participante contará con un trozo de película transparente, además de los materiales necesarios para intervenirla.
Como cierre, se proyectará en la sala un loop colectivo en 35 mm, creado por todas las personas participantes. La película quedará como registro material y podrá formar parte del archivo del Zumzeig o de futuras proyecciones experimentales.
En este encuentro aprenderás a:
- Explorar la animación y el collage como lenguajes esenciales del cine.
- Comprender el funcionamiento físico y óptico del sonido y el cine analógico.
- Descubrir el potencial creativo de los límites técnicos.
- Experimentar con formas colaborativas, y la observación y la sensibilidad hacia la imagen en movimiento.
- Tener un acercamiento sensorial y directo al medio cinematográfico en 35 mm, aprovechando la infraestructura del cine.
El programa
Durante las cuatro horas del taller, los participantes vivirán una experiencia inmersiva en tres momentos principales:
1. Introducción y exploración
Breve recorrido por la historia del cine sin cámara, la animación y el collage experimental: desde los juguetes ópticos hasta las vanguardias analógicas. Se proyectarán fragmentos inspiradores y se presentarán materiales, herramientas y técnicas.
2. Creación y experimentación
Cada participante trabajará sobre una tira transparente de película de 35 mm con materiales translúcidos, plásticos, filtros, revistas, periódicos, diapositivas, fragmentos de película en distintos formatos (Súper 8, 16 mm y 35 mm), cintas adhesivas, tijeras y perforadoras. El grupo generará, de forma individual y colectiva, pequeñas secuencias animadas que se unirán en un loop colectivo: una película tejida entre muchas manos. Durante esta etapa también se experimentará con la relación entre imagen, ritmo y sonido óptico, y con el montaje físico del material.
3. Proyección y cierre
Proyección de los loops colectivos en un proyector de 35 mm.
El visionado será parte del proceso creativo: observar cómo el trabajo en imagen fija se transforma en imagen en movimiento.
Cierre compartido y conversación sobre las experiencias, hallazgos y resonancias del taller.
Información práctica
Duración: 4 horas
Día y hora: Sábado 14 de marzo, de 10:00 a 14:00
Plazas limitadas. Materiales incluidos.
El taller está dirigido a artistas, curiosxs, amantes del cine experimental y de la imagen analógica. Cada persona podrá explorar su propio lenguaje visual dentro de un loop compartido, una pieza común nacida del azar, el juego y la colaboración. No hace falta experiencia previa, solo ganas de experimentar, jugar y mirar de otra manera.
El tallerista
Profesional radicado en Barcelona, desarrolla proyectos cinematográficos, pedagógicos y de investigación en colaboración con artistas e instituciones culturales y académicas. Docente en ESCAC desde el 2021, se incorpora en 2023 a ESDI en investigación, instalación y programación cultural experimental, y en 2024 al máster de imagen de EINA. Formó parte del equipo de coordinación de Zumzeig Cinecooperativa (2020–2024), impulsando la Red de Cooperativas Audiovisuales de Cataluña y el Festival CO-, y ha programado cine experimental, documental y social en numerosos festivales. Becado en 2023 por Barcelona Crea, desarrolla un proyector múltiple en 16 mm desde su estudio Laboratori Fílmic Òrbita. Imparte clases sobre historia del cine, imagen en movimiento y técnicas analógicas en instituciones como el Museo Picasso, la Fundación Tàpies, el Centro Joan Brossa y la Escuela Massana, con una mirada que reivindica la materialidad cinematográfica como herramienta artística contemporánea. Su obra, entre la abstracción y la materia, se exhibe en museos, galerías y festivales de vanguardia.
