My Stills

«Una película sobre imágenes fijas. Sobre mis fotos fijas. Una película en movimiento.» En 2003, pocos meses antes de morir, Perlov estrenó My Stills, su último diario, en el que desnuda su proceso de descubrimiento y aprendizaje de la tecnología del video, mientras registra su instalación en el taller que logró tener por primera vez en su vida, para trabajar sus películas y sus fotografías. My Stills no es solo un encuentro con toda su obra fotográfica, sino sobre todo un ensayo alrededor de las relaciones entre imagen fija e imagen en movimiento. Perlov rinde homenaje a tres de sus fotógrafos más apreciados: David Seymour “Chim”, Henri Lartigue y Henryk Ross, el “no fotógrafo” que fue uno de los protagonistas de su documental Memorias del juicio de Eichmann (1979) y a partir de quien Perlov reflexiona sobre el Holocausto.

La segunda mitad de My Stills, en tanto, se construye exclusivamente a partir del montaje de fotos tomadas por Perlov durante los últimos años de su vida en Tel Aviv, en las que, como siempre, retrata a otros y a sí mismo; a su familia y a los inmigrantes como él; registra ventanas, umbrales y todos los motivos visuales que atravesaron tanto su fotografía como su cine a lo largo de más de 50 años de oficio.

Duración: 58'

Versión: VOSE
 

Zumzeig acoge la primera retrospectiva integral que reúne la totalidad de los diarios cinematográficos del cineasta, fotógrafo y artista visual David Perlov, considerado el padre del documental israelí y reconocido en 1999 con el Premio Nacional de Israel, la más alta distinción que otorga dicho Estado y que en esa oportunidad recayó por primera vez en su historia sobre un cineasta.
En 1973, en plena guerra del Yom Kippur y una década después de haber realizado su icónico documental In Jerusalem (1963) —película que dio un giro en el panorama del cine israelí y su vocación propagandística para la exaltación patriótica del incipiente Estado— Perlov se confinó en su departamento de Tel Aviv y comenzó a filmar sus diarios. Cansado de las constricciones impuestas por la institucionalidad cinematográfica, decide renunciar a ellas, pero no a filmar. Y comienza entonces a hacerlo desde los márgenes del sistema de producción, desde la independencia, desde lo modesto y lo posible. Sus imágenes y sus sonidos responden a esa pulsión de libertad; son imágenes genuinas, íntimas, singulares, imágenes que resisten. El conjunto de estos diarios que filmó a lo largo de 30 años —primero en 16mm luego en video— hasta su muerte en Tel Aviv en 2003, está compuesto por los seis capítulos de Diary (1973-1983), los tres de Updated Diary (1990-1999) y por My Stills (1952-2002). Juntos conforman la que es considerada la obra más importante de la historia del cine israelí y una referencia absoluta del cine-diario a nivel mundial. A lo largo de cerca de diez horas, este filme-fleuve canaliza la experiencia cotidiana de Perlov a lo largo de cincuenta años de su vida y deviene en un monumental pasaje que conecta su intimidad afectiva y personal, su identidad como nómade y las crisis y conflictos bélicos en los que Israel se vio involucrado durante la segunda mitad del siglo XX. En los intersticios entre el cine ensayo, la autobiografía, el diario de vida, el diario de viaje, el cine doméstico, el retrato y el autorretrato, este corpus subjetivo es a la vez profundamente político a la hora de aproximarse críticamente a reflexionar sobre la realidad, la historia pública y la actualidad. No hay precedente en la historia del cine de un diario personal en el que la guerra sea una parte integral que disuelva de un modo tan radical los límites entre los dominios de lo privado y lo político. Y es que los diarios de Perlov ofrecen una serie de umbrales entre vida y arte; entre lo privado y lo público; interior y exterior; lo doméstico y lo político; el pasado y el presente; el universo de los vivos y el de los muertos; entre el yo y los otros; destierros y retornos; fronteras y patrias (su Brasil natal, el París de la adultez temprana, el Israel que lo acogió por el resto de su vida); entre la imagen fija y la imagen en movimiento —la pintura, la fotografía, el cine—; entre tecnologías analógicas y dispositivos electromagnéticos; entre sonido y sentido; voz y palabra, por mencionar solo algunos de los universos de representación que se entrelazan para problematizar en la subjetividad del artista y su desarraigo identitario.

Cada sesión de esta retrospectiva inédita en el mundo —hasta ahora solo se han proyectado los capítulos de Diary, pero jamás los de Updated Diary— contará con los comentarios de Paola Lagos Labbé, Dra. en Comunicación Audiovisual por la Universitat Autònoma de Barcelona y académica de la Facultad de Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile, quien actualmente reside en Barcelona como investigadora postdoctoral en la Universitat Pompeu Fabra.

Por solo €25 es posible comprar un abono para 5 películas del ciclo. ¡UNIDADES LIMITADAS!

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